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18. Mai 2023 16:24
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Planet der Vampire (Terrore nello spazia), 1965
Mario Bavas Planet der Vampire (1965) führt uns weg vom Alien-Vergleich hin zur Weird Fiction. Knut wagt es, Nicolas Winding Refn zu widersprechen, und Jochen erklärt, dass irgendwann das Post-Humane auserzählt ist. Achtung: wir nehmen die Handlung ernst!
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24. April 2023 16:49
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Der Mann, der Liberty Valance erschoss (The Man Who Shot Liberty Valance)
Als Der Mann der Liberty Valance erschoss 1962 Premiere feiert, ist John Ford 68 Jahre alt. Der letzte große Film des Meisters wird eine Bestandsaufnahme des eigenen Schaffens und zur direkten Auseinandersetzung mit der jungen Generation, die das klassische Hollywood Ford'scher Prägung gerade ablöst.
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16. Februar 2023 17:34
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Dark Water (Honogurai mizu no soko kara), 2002
Ein weiterer #Japanuary-Nachzügler aus dem Archiv: etwas J-Horror aus der Blütezeit der frühen 2000er.
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22. Januar 2023 18:32
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Das Höllentor (Jigokumon /Gate of Hell), 1953
Ein Filmarchiv kontrovers - im #Japanuary wollen wir dem (vor allem westlichen) Kanon nicht folgen, der DAS HÖLLENTOR (1953) zu einem der besten japanischen Film aller Zeiten kürt. Jochen und Knut sind sich uneins: reicht atemberaubende Fotografie aus?
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1. Januar 2023 13:31
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Unterwelt (Pool of London), 1951
Noirvember zum neuen Jahr, verpätet aber extrem lohnenswert! POOL OF LONDON (1951) ist nicht nur ein großartig photographgierter British Noir, nein, er ist auch hervorragender früher Film über Rassismus, in seiner Zeit sogar extrem progressiv.
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21. November 2022 23:09
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Ausgestoßen (Odd Man Out), 1947
Carol Reed hat auch britischen Film Noir gemacht, also einen, der politisch in der Nachkriegszeit von GB spielt und sich hier sogar mit dem Nord-Irland-Konflikt beschäftigt. Visuell mitreißend, emotional, vielleicht sogar noch besser als DER DRITTE MANN?
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13. November 2022 20:09
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Whitechapel (It always rains on Sunday), 1947
Wir widmen uns im #Noirvember dem British Noir, und da dem Film It always rains on Sunday (1947) - so depressiv wie sein Titel und eine spannende Mixtur aus Genre und Sozialdrama.
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16. Oktober 2022 20:32
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Andy Warhols Frankenstein (Flesh for Frankenstein), 1973
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9. Oktober 2022 22:53
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Der Leichendieb (The Body Snatcher), 1945
Robert Wise ist der Regisseur, der gerne bei der Produktion dieses Kleinods des RKO-Horrors vergessen wird, weil Val Lewton mit seinem psychologischen Horror über allem thront. Obwohl das nicht ganz passt, Lewton hätte wohl gerne weniger Geld bekommen...
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11. September 2022 21:09
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Sindbads siebente Reise (The 7th Voyage of Sinbad), 1958
Ray Harryhausen erfindet die Basis für das Effektkino, gerade auch beim 80er Jahre Blockbuster, schon in den 50ern. Und das mit cleverer Beobachtung der menschlichen Psyche, Spielberg und Co schreiben fleißig mit.
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24. Juli 2022 21:45
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Top Gun, 1986
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26. Juni 2022 19:30
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La Llorona (The Crying Woman), 1933
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6. Juni 2022 17:07
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The Wicker Man, 1973
Uns wurde Folk-Horror versprochen, wir vergnügten uns mit einer komödiantischen Aufbereitung eines Rituals als Musical. Sehr gut!
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2. Mai 2022 17:31
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Eine Faust wie ein Hammer (Du bei chuan wang / One-Armed Boxer), 1972
Das Archiv verdrückt eine kleine Träne; Jimmy Wang Yu ist verstorben - einer der großen Erneuerer des Hongkong-Films. Aus diesem Anlass reden wir über EINE FAUST WIE EIN HAMMER (1972), Wang Yus dritte Regiearbeit.
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25. April 2022 19:52
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Ein Hongkong-Bluray Roundup
Knut nutzt die Gunst der Stunde und redet über seine viel zu große Sammlung an Hongkong-Filmen im Blu-ray-Regal. Eventuell sind da sogar spannende Filmreleases für unsere Hörer dabei?
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10. April 2022 20:02
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Tony Arzenta - Tödlicher Hass (Tony Arzenta), 1973
Duccio Tessaris TONY ARZENTA eignet sich hervorragend, um das Konzept FilmFilm zu erklären - oder wenn man es verkopfter möchte, die beginnende Postmoderne im italienischen Kino.
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27. März 2022 18:18
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Conan, der Barbar (Conan the Barbarian), 1982
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20. März 2022 18:50
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Dead Heat, 1988
Mit Zombies die Mechaniken des Buddy-Movies und der 80er Jahre Action auflösen und dabei blutig Spaß machen? Klappt sehr gut beim Regiedebut des Hollywood-Schnittmeisters Mark Goldblatt!
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14. März 2022 13:29
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Mandabi - Die Überweisung (Mandabi), 1968
Wir machen uns mit Ousmane Sembenes MANDABI zum ersten Mal auf eine Reise ins afrikanische Kino.
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27. Februar 2022 20:10
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Rote Wüste (Il deserto rosso), 1964
Aus traurigem Anlass: in Gedenken an die kürzlich verstorbene Monica Vitti wagen wir uns noch einmal an eine ihrer großen Kollaborationen mit Michelangelo Antonioni.
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20. Februar 2022 13:22
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Lautlos im Weltraum (Silent Running), 1972
New Hollywood im Weltraum: zum Tod von Douglas Trumbull ein kleiner Tribut - wir reden über sein Regiedebüt SILENT RUNNING.
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30. Januar 2022 20:37
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Mothra bedroht die Welt (Mosura), 1961
Wir beschließen den #Japanuary musikalisch, indem wir die Mothra-Hymne anstimmen, in Ishiro Hondas Film (1961) gesungen vom Zwillingsduo THE PEANUTS. Haben alle ihre Noten? Stimmgabel? Dann los: "Mosuraaaa-ya!"
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23. Januar 2022 15:05
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Der Scharlatan (Nightmare Alley), 1947
Wir bieten diese Woche mal wieder kostbares Herrschaftswissen: wer dieser Tage den neuen Film von Guillermo del Toro im Kino sehen will, der kommt natürlich nicht um unser Gespräch über Edmund Gouldings Erstverfilmung des Romans NIGHTMARE ALLEY (1947) herum.
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16. Januar 2022 12:06
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The Mad Fox (Koiya koi nasuna koi), 1962
Obacht - in dieser zweiten Folge zum #Japanuary wird es ganz besonders japanisch. Für Tomu Uchidas THE MAD FOX (1962) braucht man mindestens ein Proseminar Bunraku und Kabuki-Theater. Eine kleine Einführung in die Heian-Periode würde auch nicht schaden.
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9. Januar 2022 21:18
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Samurai (Miyamoto Musashi), 1954
In unserem ersten Beitrag zum #Japanuary 2022 geht es um den ersten Teil von Hiroshi Inagakis Samurai-Trilogie: Transzendenz statt Chanbara-Action, Individualismus statt Kollektivismus. Und etliche der schönsten Farbfilmbilder der 50er Jahre.
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29. Dezember 2021 13:37
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Deadlock, 1970
Roland Klick macht Italo-Western und Gangster-Genre, hat aber eigentlich nur Lust auf dessen Exzess. Das ist manchmal brillant, manchmal nur noch Pastiche. Wir geben uns nicht immer begeistert, aber fasziniert...
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12. Dezember 2021 19:02
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PTU, 2003
In Johnnie Tos Neo-Noir PTU (2003) rutscht zu Beginn ein beleibter Polizist auf einer Bananenschale aus. Am Ende sind deswegen diverse Triaden tot und sämtliche Protagonist*innen haben sich moralisch kompromittiert. So kanns gehen mit den Kausalketten.
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21. November 2021 20:27
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Film Noir als Serie - The Mob (1951) & The Sniper (1952)
Film Noir als Serie, Teil 2: wir testen mit Edward Dmytryks THE SNIPER (1952) und Robert Parrishs THE MOB (1951) die Elastizität des Systems Columbia Noir. Ergebnis: ganz schön dehnbar, dieses Konzept Schwarze Serie.
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14. November 2021 18:41
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Episode 198: Film Noir als Serie - The Lineup (1958) & Drive A Crooked Road (1954)
Lasst alle Gedanken an Werkhaftigkeit und Auteur-Kult fahren: wir wollen uns diesen #Noirvember mit der Schwarzen Serie als Serie auseinander setzen.
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7. November 2021 17:18
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Tremors - Im Land der Raketenwürmer (Tremors), 1990
Wenn wir Monsterfilme der 50er ironisieren, dann aber so richtig! Ron Underwood will gar nicht, dass wir die Welt ernst nehmen, sondern fragt uns von Regisseur zu Filmemacher-Gehirn: na, was glaubt ihr können wir noch so aus dem kleinen Budget rausholen?
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17. Oktober 2021 20:31
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Die Jungfrau und das Ungeheuer (Panna a netvor), 1978
Juraj Herz war einer der besten tschechoslowakischen Märchenfilm-Regisseure, mochte aber er gar keine Märchen. Die Schöne und das Biest darf er für erwachsenes Publikum inszenieren: das Biest wird erhaben, die Teekanne zum Nachtmahr, der auch nicht singt.
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10. Oktober 2021 20:14
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Sette note in nero (Die sieben schwarzen Noten / The Psychic), 1977
Es ist #horrorktober und wir wagen uns an einen Lucio Fulci. Allerdings geht es sehr gediegen zu: selbstreflexiver Grusel statt Maden und Gedärm.
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3. Oktober 2021 20:54
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Iwans Kindheit (Iwanowo detstwo), 1962
Tarkowskys Debütfilm: ein potentiell konventioneller Stoff, mit unglaublichem Einfallsreichtum gegen den Strich inszeniert.
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19. September 2021 19:25
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Liebe ist stärker (Viaggio in Italia), 1954
Sehr geehrter Herr Rossellini, wie viele Memento Mori-Szenen können Sie realistisch in einem Film von 85 Minuten unterbringen? Roberto Rossellini: Ja.
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12. September 2021 21:09
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Le professionnel (Der Profi), 1981
Zum Tode von Jean-Paul Belmondo beschäftigen wir uns ein bisschen mit der zweiten großen Phase seiner Karriere: Bébel als Actionheld.
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5. September 2021 20:43
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Lethal Weapon, 1987
Eine kleine Tribute-Episode für den kürzlich verstorbenen Richard Donner: Wir graben seinen ersten Lethal Weapon-Teil aus.
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29. August 2021 19:30
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Foxy Brown, 1974
Nach ACROSS 110TH STREET, der nur Spurenelemente von Blaxploitation enthielt: jetzt endlich mal die volle Packung black cinema und exploitation im Archiv.
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26. Juli 2021 12:42
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Blutige Seide (Sei donne per l'assassino), 1964
Es ist 1964 und Mario Bava schraubt den Giallo aus internationalen Versatzstücken zusammen. Und dreht doch hauptsächlich: einen Bava-Film.
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18. Juli 2021 19:48
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Die Teuflischen (Les Diaboliques), 1955
Wir gehen #settegialli weiter eher indirekt an: mit Clouzots DIE TEUFLISCHEN, selbst natürlich kein Giallo. Aber ohne diesen Film ist der Giallo nur schwer vorstellbar.
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11. Juli 2021 17:11
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Das Versteck (La residencia), 1969
Brüchigkeit als Programm: für unseren ersten Beitrag zum #settegialli 2021 beschäftigen wir uns mit Narciso Ibáñez Serrado Proto-Giallo DAS VERSTECK.
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5. Juli 2021 9:48
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Ladykillers (The Ladykillers), 1955
Das britische Empire in dieser größten aller Ealing-Komödien: eine Handvoll selbstsüchtige Ganoven, die in einer viktorianischen Bruchbude hausen und nicht mal mit einer klapprigen Oma fertig werden.
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20. Juni 2021 17:43
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Der Clan, der seine Feinde lebendig einmauert (Confessione di un commissario di polizia al procuratore della repubblica), 1971
Wir tasten uns weiter an den italienischen Kriminalfilm der 70er Jahre heran: diesmal mit dem ersten Teil von Damiano Damianis Justiz-Trilogie.
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6. Juni 2021 20:57
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Die Kanonen von Navarone (The Guns of Navarone), 1961
Haben Spielberg und Lucas bei J. Lee Thompson gelernt, wie man den letzten Akt eines Blockbusters konstruieren muss? Wir gehen dem mal eben nach.
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30. Mai 2021 21:09
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Auch Henker sterben (Hangmen Also Die!), 1943
Fritz Lang baut mit Bertolt Brecht die Erzählmechanik seiner Mabuse-Filme passgenau für einen Propagandafilm gegen Nazi-Deutschland um. Müssen wir mehr sagen?
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24. Mai 2021 19:14
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Throw Down (Yau doh lung fu bong), 2004
Johnnie To macht uns Mut, er baut uns auf, er legt sich mit dem neuen Hongkong-Protektor China an, er outet sich als Kurosawa-Fan und lässt seine HK New Wave Muskeln spielen - da vergessen wir doch einfach, dass dieser Film zu jung fürs Archiv ist...
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16. Mai 2021 21:35
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Die mit der Liebe spielen (L'avventura), 1960
Michelangelo Antonioni betrachtet in atemberaubender Ästhetik das von sich selbst vereinnahmte Jet-Set der späten 50er – ohne Wertung, dennoch irgendwo existenzialistisch und frappierend nah an unserer aktuellen Online-Moderne.
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9. Mai 2021 20:52
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Die toten Augen von London, 1961
Haarscharf hätte Ein Filmarchiv "Ein Arent-Archiv" geheißen und nur vom filmischen Werk Eddi Arents gehandelt. Jetzt können wir endlich zumindest für eine Episode unserer Obsession frönen. Diese Woche geht es nur um den großen Eddi. Und ein bisschen um Edgar Wallace-Filme. Aber hauptsächlich um Eddi.
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25. April 2021 21:02
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Straße zum Jenseits (Across 110th Street), 1972
Bei Barry Shears' Neo Noir aus den frühen 70ern hat Quentin Tarantino nicht nur den Titelsong zu JACKIE BROWN geklaut. Man kann es verstehen.
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18. April 2021 20:25
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Mädchen in Uniform, 1931
Ach, Weimarer Kino, warum tust du uns das an? Leontine Sagans MÄDCHEN IN UNIFORM ist eine zauberhafte queere Liebesgeschichte, antiautoritär und formal abenteuerlustig. Und ein weiterer Hinweis darauf, wie es im deutschen Kino ohne den Faschismus hätte weitergehen können.
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11. April 2021 20:33
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Der Superfighter (Project A / A gai waak), 1983
Wir rekonstruieren die endgültige Selbstfindung des Jackie Chan in PROJECT A: mit nie enden wollenden Attraktionswerten, neuer Star-Persona und irrsinnigen Stürzen aus schwindelnden Höhen.
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4. April 2021 18:53
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Johnny Guitar, 1954
Was wenn der Western als Genre eine Lüge ist? Darum, so unsere Lesart, geht es in Nicholas Rays JOHNNY GUITAR.
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28. März 2021 19:49
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Dracula, 1958
Terence Fisher, Jimmy Sangster und Hammer führen das Vampirmotiv 1958 zurück zur Byronic badness der Kurzgeschichte "The Vampyre" von John Polidori (1816). Wir sind gerne dafür zu haben.
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21. März 2021 21:02
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Revolver - Die perfekte Erpressung (Revolver), 1973
Narrative Daumenschrauben und eine stramm linke Grundhaltung: Sergio Sollimas grandioser polizieschi REVOLVER aus dem Jahr 1973 hat sie.
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14. März 2021 20:31
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Der eiskalte Engel (Le samouraï), 1967
In Melvilles berühmtestem Film wird Alain Delon zur reinen, wunderschönen Oberfläche. Und die hat sogar gegen die Absurdität des menschlichen Seins die Oberhand. Only in the movies.
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28. Februar 2021 19:55
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Frankenstein Junior (Young Frankenstein), 1974
Es gibt nichts Schlimmeres, als Witze zu erklären und Klamauk ernst zu nehmen. Also machen wir natürlich mit Mel Brooks' Young Frankenstein (1974) genau das.
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21. Februar 2021 20:04
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Frau in Schwarz (The Woman in Black), 1989
Seien wir ehrlich: in die meisten Gothic-Landsitze möchte man am liebsten einziehen. In dieses Geisterhaus aber auf keinen Fall.
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7. Februar 2021 17:39
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JSA - Joint Security Area (Gongdong gyeongbi guyeok JSA), 2000
Wenn man sicher ist, dass jeder Kommunist ein Schurke ist - kann einen dann ein Film vom Gegenteil überzeugen? Park Chan Wooks JSA versucht es zumindest.
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31. Januar 2021 19:26
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Kuhle Wampe, oder: Wem gehört die Welt?, 1932
"Vorwärts! Und nicht vergessen! Wo-rin unsre Stärke besteht! Die So-li-da-ri-tät!" Nach etlichen NS-Filmen: endlich proletarisches Kino im Filmarchiv.
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24. Januar 2021 14:56
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Kuroneko (Yabu no naka no kuroneko / Black Cat), 1968
Wir reden über Kaneto Shindôs Geisterfilm aus dem Jahr 1968: und wagen die These, dass das Jahr der Veröffentlichung durchaus etwas mit dem Inhalt des Films zu tun hat.
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17. Januar 2021 17:42
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Jagd auf die Bestie (Yajû no seishun / Youth of the Beast), 1963
1963 findet Seijun Suzuki zum ersten Mal richtig zu sich - und zu den filmischen Mitteln, mit der er seine Hassliebe für den Yakuza-Film zum Ausdruck bringen kann.
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10. Januar 2021 14:00
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Wolf Guy (Urufu gai: Moero ôkami-otoko), 1975
Sonny Chiba haut drauf und übt Rache, exploitativ und gekonnt inszeniert und damit ein Blick in die Psyche der Gesellschaft in den 70er Jahren Japans.
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31. Dezember 2020 12:01
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Der weiße Hai (Jaws), 1975
Steven Spielberg lädt seinen Hai mit den gesellschaftlichen Konflikten der Zeit auf und schafft dadurch viel mehr Angst und Spannung, als es das Publikum der Zeit gewohnt war.
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13. Dezember 2020 20:52
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Der Powerman (Wheels on Meals/Kuai can che), 1984
Diese Woche: Ein Filmarchiv klärt auf - warum enthält Samo Hungs WHEELS ON MEALS etliche der besten Set Pieces der Filmgeschichte?
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6. Dezember 2020 16:43
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Die Weibchen, 1970
Was, wenn die Panik der Stammtische vor der Feministin als „männerfressendes Weib“ Wirklichkeit wird? Regisseur Zbynek Brynych spielt dies aus und lässt in surrealistischer Filmtradition Uschi Glas zu sich selbst finden: als männerfressende Kannibalin.
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29. November 2020 16:28
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Sträfling 3312 - Auf der Flucht (They Made Me a Fugitive/I Became a Criminal), 1947
Diese Woche bei uns unter dem Hashtag #Noirvember: auch in Großbritannien gab es eine Schwarze Serie. Zeit für die Neuentdeckung von Filmen wie Cavalcantis ruppigem, bösartigen THEY MADE ME A CRIMINAL.
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22. November 2020 15:08
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Faustrecht der Großstadt (Where the Sidewalk Ends), 1950
Produziert und inszeniert von Otto Preminger wird es selbst für Noir-Verhältnisse ambivalent und bewusst suppressiv.
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15. November 2020 17:18
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The Hitch-Hiker (1953)
Ida Lupino, eine der wenigen Frauen im Regiestuhl Hollywoods, entzieht dem Noir die dunkle Romantik und weist eine Männlichkeit im Wandel sozial aus. Nebenbei entwickelt sie einen Stil, der auf das entstehende Independent-Kino vorweist.
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8. November 2020 17:21
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Marnie, 1964
Sean Connery darf unter Großmeister Hitchcock und an der Seite der grandiosen Tippi Hedren mit seiner Rollengeschichte spielen: kann ein Publikum einen übergriffigen, gewaltsamen Typen immer wieder verzeihen, wenn er sein 007-Charisma spielen lässt?
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1. November 2020 22:40
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The Old Dark House, 1932
James Whale inszeniert expressionistischen Horror mit viel schwarzem Humor und queerem Subtext; und neben Karloff darf auch Charles Laughton zum ersten Mal auf der Leinwand auftreten.
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18. Oktober 2020 13:53
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Mr. Vampire (Geung see sin sang), 1985
Ricky Lau inszeniert eine rasante Horror-Komödie, die im Subtext durchaus den modernen Hongkong-Bürger in seinem Leben zwischen Tradition, westlichem Einfluss und Unsicherheiten der moderne abzuholen weiß.
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11. Oktober 2020 17:34
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Die schwarze Katze (The Black Cat), 1934
Edgar Ulmer vermeidet auch in seinem Universal-Horrorfilm Kausalketten und setzt auf maximale Ambivalenz der Erzählung. Umso erstaunlicher ist es, wie klar er dadurch herausarbeitet, dass es im europäischen Bürgertum zwischen den Weltkriegen brodelt...
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4. Oktober 2020 22:23
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Cinephile Schmökerstunde mit Knut
Knut alleine vor dem Micro, ohne Film aber mit sechs Klassikern der Filmliteratur, die er gerne empfehlen möchte.
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13. September 2020 23:00
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Anatomie eines Mordes (Anatomy of a Murder), 1959
Otto Preminger und Jimmy Stewart nehmen sich des Hays-Code und der Stewart’schen Rollengeschichte an, um ein Gerichtsdrama zu inszenieren, das seine Zuschauer mit der Ambivalenz von Rechtsprechung, Moral und Gerechtigkeit konfrontiert.
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6. September 2020 13:06
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Hudsucker - Der große Sprung (The Hudsucker Proxy), 1994
Die Coen-Brüder entwickeln 1981 mit Sam Raimi die Idee zu diesem Film, 1994 dürfen sie ihn umsetzen, sogar mit Final Cut. Heraus kommt eine Mischung aus filmerzählerischer Sicherheit des erfahrenen Regisseurs und jugendlichem Mut zu einem schwierigen postmodernen Pastiche und viel Wut und Frust hinter komödiantischer Fassade.
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30. August 2020 21:12
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Die Spielregel (La Règle Du Jeu), 1939
Jean Renoirs vielleicht bester Film und meisterhaftes Beispiel für Mise en Scène ist auch einer von Jochens Lieblingsfilmen. Ihr könnt euch denken: Knut kann das nach der Analyse sehr gut verstehen und stimmt ihm vollumfänglich zu.
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23. August 2020 17:52
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12 Uhr nachts - Midnight Express (Midnight Express), 1978
Alan Parker, leider gerade verstorben, zeigt sich in seinem zweiten Film als Meister der Inszenierung, voller brillanter Einfälle. Er nutzt aber auch Aspekte aus dem Gothic, die heute problematisch wirken.
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9. August 2020 22:43
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Die Archivare fragen sich: Was ist eigentlich Mise en Scène?
Ein Wort, das in fast jeder Folge fällt: mise en scène. Was soll das überhaupt sein? Wir klären die Frage zu unserem 150. Geburtstag.
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2. August 2020 18:23
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Der Leichenverbrenner (Spalovac mrtvol), 1969
Juraj Herz erzählt die Geschichte des Herrn Kopfrkingl, dem Nazi-Mitläufer. Seine Gründe für den Parteieintritt: Vulgär-Buddhismus, repressive Bürgerlichkeit, Narzissmus.
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26. Juli 2020 20:01
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Das Geheimnis der grünen Stecknadel (Cosa avete fatto a Solange?), 1972
Ein Film über das Unbehagen: an den gesellschaftlichen und sozialen Umwälzungen der 60er und 70er. Und wahrscheinlich einer der einflussreichsten Gialli.
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20. Juli 2020 19:25
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Jackie Brown, 1997
In dieser Episode versteigen wir uns zu diskutablen Aussagen wie "JACKIE BROWN ist Tarantinos bester Film". Warum? Weniger Postmoderne, mehr Moderne. Hauptsächlich deswegen.
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12. Juli 2020 18:26
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Mein 20. Jahrhundert (Az én XX. századom), 1989
Ildikó Enyedi versucht in ihrem Debütfilm, das 20. Jahrhundert zu fassen zu bekommen: mit den Mitteln des Montagekinos, der Postmoderne, und sprechenden Affen.
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5. Juli 2020 18:36
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Der Leopard (Il gattopardo), 1963
Visconti lässt die Augen der Zuschauer wandern, erlaubt Raumtiefe und Zeit, um ein riesiges Ensemble politisch einzuordnen: das kapitalistische Bürgertum wird der neue Adel. Unterhaltsam, aber düster.
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28. Juni 2020 16:41
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Sie sind verdammt (These Are the Damned / The Damned), 1962
Kurz bevor Joseph Loseys Karriere in den 60er Jahren richtig durchstartet, dreht er dieses faszinierende Genre-Experiment für Hammer: über Kleinstadt-Misfits, Aussteiger, Teddy Boys - und radioaktive Kinder in einem unterirdischen Geheimlabor.
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21. Juni 2020 18:15
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Nashville, 1975
Robert Altman setzt sich mit dem Amerika nach Watergate, und den Kennedy- und Martin L. King-Attentaten auseinander, indem er in der Country-Schlager-Schmiede Nashville ein Netzwerk an Protagonisten begleitet.
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14. Juni 2020 21:23
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Robocop, 1987
Faschismus oder Satire? Paul Verhoeven lässt es in ROBOCOP drauf ankommen und stiftet Verwirrung.
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7. Juni 2020 15:50
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Belle de Jour - Schöne des Tages (Belle de jour), 1967
Obacht: Luis Buñuels Film über die bourgeoise Séverine, die sich in einem Pariser Edelbordell als Sexarbeiterin betätigt, ist kein Erotikfilm. Aber funktioniert er als Satire auf das Bürgertum so gut wie andere Buñuel-Klassiker?
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31. Mai 2020 16:13
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Faustrecht der Prärie (My Darling Clementine), 1946
Keine Lust auf klassischen Western? Moment: das Urteil darf man sich erst erlauben, wenn man John Fords FAUSTRECHT DER PRÄRIE gesehen hat.
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24. Mai 2020 14:50
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Ich bei Tag und Du bei Nacht, 1932
Ein letztes Mal Leichtfüßigkeit, Witz und Esprit im deutschen Vorkriegskino: Ludwig Berger ahnt in ICH BEI TAG UND DU BEI NACHT (1932) schon, dass das Ende einer Ära gekommen ist.
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17. Mai 2020 18:59
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Zu Warriors from the Magic Mountain (Shu Shan - Xin Shu Shan Jian Ke), 1983
Überforderung kann politisch sein: Tsui Hark krempelt Anfang der 80er Jahre das Hongkong-Kino um. Und uns schwirrt dabei der Kopf.
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10. Mai 2020 16:24
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Shining (The Shining), 1980
Stanley Kubrick dreht einen Horrorfilm, hat aber eigentlich keine Lust auf Horror. Wir reden darüber, was Stanley wichtiger war.
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3. Mai 2020 18:42
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Die Nächte der Cabiria (Le Notti di Cabiria), 1957
Ende der 1950er Jahre sucht Federico Fellini einen Ausweg aus dem Neorealismus. Und findet in "Die Nächte der Cabiria" schon erste Lösungsansätze.
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26. April 2020 17:08
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Der letzte Kampf des Shaolin (Hao xia / Last Hurrah for Chivalry), 1979
Gerade noch Wuxia, aber gut auf dem Weg zum Heroic Bloodshed: wir reden darüber, wie John Woo in seinem achten Langfilm ein Genre umbaut.
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19. April 2020 14:07
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Pläsier (Le Plaisir), 1952
Max Ophüls dreht eine luftige Komödie? Nur an der Oberfläche. Darunter wird natürlich geweint.
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12. April 2020 17:11
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Das Pendel des Todes (Pit and the Pendulum), 1961
Roger Corman zeigt all seine Brillanz in kostengünstiger, effektiver und unterhaltsamer Filmherstellung, dank gutem Drehbuch und einem unverwechselbaren Vincent Price.
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5. April 2020 15:43
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Das siebente Siegel (Det sjunde inseglet), 1957
Ingmar Bergmans vom Existenzialismus geprägtes Nachdenken über den Tod ist unterhaltsamer als eine Partie Schach und zeigt Max von Sydow in einer Paraderolle.
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30. März 2020 11:52
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Crimewave, 1985
Wer schon immer mal sehen wollte, wie das ist, wenn Sam Raimi, Joel Coen und Ethan Coen alles so machen wie immer, und trotzdem aufs Faszinierendste scheitern: CRIMEWAVE ist der Film.
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22. März 2020 19:23
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Der Verlorene (1951)
Peter Lorre geht in seinem ersten und letzten Film als Regisseur auf Konfrontationskurs mit Nachkriegsdeutschland.
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15. März 2020 16:27
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Scarface, 1932
Howard Hawks und Howard Hughes liefern sich in SCARFACE ein Feuergefecht mit der aufkommenden Zensur des Hays Code.
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8. März 2020 17:56
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Die Herberge zum Drachentor (Long men kezhan / Dragon Inn), 1967
Mit diesem Film kommt der Wuxia, der Schwertkampffilm Hongkongs, spätestens auf europäischen Festivals an und King Hu wird zum auteur stilisiert. Nicht zu Unrecht, Film und Regisseur haben mächtig Einfluss auf Nachfolger und Filmfans...
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1. März 2020 14:27
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Rattennest (Kiss Me Deadly), 1955
Taugt Film Noir noch als Ausdrucksmittel im Zeitalter der Atombombe? Das fragt sich Regisseur Robert Aldrich, und wir mit ihm.
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23. Februar 2020 18:32
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Night Tide, 1960
Die europäischen Neuen Wellen treffen bei Curtis Harrington auf American Gothic und Queerness. Eine grandiose Wiederentdeckung!
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16. Februar 2020 15:00
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El día de la bestia, 1995
Spanien genau 20 Jahre nach Franco: immer noch nur als Groteske fassbar, findet Álex de la Iglesia.
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9. Februar 2020 15:30
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Das Geheimnis der falschen Braut (La Sirène du Mississippi), 1969
Truffaut wendet sich nach der Nouvelle Vague nur noch intensiver der klassischen Moderne zu: wir reden darüber.
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2. Februar 2020 19:15
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Das Totenschiff, 1959
Georg Tressler nutzt Genre, um auf den Kadavergehorsam des 2. Weltkriegs hinzuweisen. Leider hat der damalige Feuilleton dies wunderbar ignorieren können.
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26. Januar 2020 11:50
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Near Dark, 1987
Kathryn Bigelow verlegt ihren Western in das Spannungsfeld aus Vampir-Horror, Gothic und dem Niedergang des Mittleren Westens und bietet beeindruckendes Kino.
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19. Januar 2020 18:33
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Elf Uhr nachts (Pierrot Le Fou), 1965
Godard nach der Nouvelle Vague und irgendwo bei der Postmoderne.
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12. Januar 2020 15:11
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Münchhausen, 1943
Unterhaltungskino zur NS-Zeit, große Effekte zum 25ten der UFA, aber trotz des (nicht genannten) Drehbuchautors Erich Kästner bleibt der ideologische Kontext, auch wenn dieser immer wieder den Geschmack der Freiheit der 20er Jahre unterschmuggelt.
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5. Januar 2020 15:30
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Tetsuo, 1989
Der Startschuss für das neue Independent-Kino Japans steht zwischen Postmoderne, Biomechanik und Künstler-Ego: Kino, das sich gegen den Prunk des noch brummenden Kapitalismus Japans stemmt.
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29. Dezember 2019 16:53
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Duell in den Wolken (The Tarnished Angels), 1957
Douglas Sirk verfilmt William Faulkner und löst das Melodram aus den zu der Zeit weiblich kodierten Erfahrungsräumen. Hier geht es um das amerikanische Jetzt, und gegen die Logik der 50er Jahre.
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22. Dezember 2019 15:00
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GoodFellas, 1990
Scorsese nutzt alle technischen Mittel, die so ein Film zur Verfügung stellt, um zwischen subjektiver Erzählung und materiellem Realismus das Gangster-Genre neu zu konstruieren.
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15. Dezember 2019 15:30
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Assault - Anschlag bei Nacht (Assault on Precinct 13), 1976
John Carpenter verbeugt sich mit diesem Siege-Movie vor seinem großen Vorbild Howard Hawks, ohne aber zu vergessen, dass er ein eigenes, modernes Kino entwickeln will, das, passend zur Zeit, zutiefst nihilistisch daherkommt.
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8. Dezember 2019 15:44
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Space is the Place, 1974
Nur nicht nach der Norm der weißen Herrschafts- und Rezeptionsregeln! Sun Ra setzt Mittel des Jazz als filmische Kampfansage ein.
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1. Dezember 2019 15:30
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Winchester 73, 1950
Film Noir hat mit Gesellschaftssicht, Charakterisierung und Stiloptionen zu tun, die die eigentlichen Vermittler von „meaning“ werden. Anthony Mann beweist, dass dies auch im Genre des Western funktioniert.
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24. November 2019 17:28
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Im Zeichen des Bösen (Touch of Evil), 1958
Orson Welles‘ Meisterwerk kann nur rekonstruiert werden, denn das Studio verstand nicht, was der Regisseur da eigentlich vorhatte. Dieses ist aber brillant, ebenso wie sein Schauspiel.
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18. November 2019 18:56
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Die Archivare fragen sich: Was ist eigentlich Film Noir?
Was ist eigentlich Film Noir? Wir wollen diesem Phänomen irgendwo zwischen Epochalstil und Genre etwas näher kommen.
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10. November 2019 16:42
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Die blonde Venus (Blonde Venus), 1932
Die Dietrich als Hausfrau – das geht nicht. Mit ihrem wichtigsten Regisseur sendet sie queere Signale in die USA und baut so ihre Star-Persona auf. Großes Kino, direkt aus den Berliner 20ern importiert!
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3. November 2019 19:44
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Goldenes Gift (Out of the Past), 1947
Jacques Tourneur destabilisiert unsere Erzählwahrnehmung im Sekundentakt und erlaubt uns niemals, Sicherheit über seine Figuren zu bekommen – Film Noir als Metafilm.
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27. Oktober 2019 15:40
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Die Nacht des Jägers (The Night of the Hunter), 1955
Charles Laughton durfte nur einmal Regie führen. Schade! Denn sein einziger Film ist ein Meisterwerk zwischen dunklem Märchen, Religionsreflexion und Re-Etablierung alter Filmstrategien im modernen Kino.
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20. Oktober 2019 16:08
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Diebe haben's schwer (I soliti ignoti), 1958
Eine Komödie oder eine Milieustudie? Noir oder Neorealismus? Der außerhalb Italiens sträflich vergessene Regisseur Mario Monicelli erklärt, warum man alles verbinden kann und großartig erzählt, nachdenkt und unterhält.
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13. Oktober 2019 18:45
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Augen ohne Gesicht (Les yeux sans visage), 1960
George Franju erzeugt mit Kameramann Eugen Schüfftan und Komponist Maurice Jarre eine mal ironische, mal erschreckende Vermengung aus Expressionismus, Universal Horror, Nouvelle Vague und Surrealismus.
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6. Oktober 2019 17:26
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Das Cabinet des Dr. Caligari, 1920
Robert Wienes Stummfilm entwickelt aus der Avantgarde seiner Zeit heraus eine Filmsprache, die uns bis heute immer wieder begegnet: den filmischen Expressionismus als Basis für Noir und Horror.
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29. September 2019 15:30
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Wiegenlied für eine Leiche (Hush... Hush, Sweet Charlotte), 1964
Robert Aldrich, beruflich Regie-Maverick in Hollywood, lässt die große Bette Davis mit über 50 ihre alte Debütantinnen-Rolle persiflieren. Southern Gothic mit politischem Effekt und viel Humor.
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22. September 2019 15:30
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Episode 104: Barry Lyndon, 1975
Es ist schwer, über einen Film von Stanley Kubrick zu reden, denn eigentlich ist ja alles besprochen. Wir wagen es trotzdem und versuchen uns anhand der Romanvorlage den filmischen Strategien zu nähern.
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15. September 2019 15:30
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Asphaltrennen (Two-Lane Blacktop), 1971
Monte Hellman verbietet sich die Zielgerichtetheit und Redundanz des klassischen Kinos und Spektakel und erschafft mit extremen Willen zum Auteurismus ein spannendes Portrait einer Zeit des radikalen Individualismus.
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8. September 2019 15:59
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Tausendschönchen (Sedmikrásky / Daisies), 1966
Vera Chytilovás zweiter Spielfilm ist eine avantgardistische Abhandlung zum Individualismus zwischen Nouvelle Vague und russischem Montagekino – zentral für die Tschechoslowakische Neue Welle.
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1. September 2019 15:00
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Der weite Ritt (The Hired Hand), 1971
Peter Fonda beantwortet die Frage "Was machen nach EASY RIDER?" mit: wir drehen einen Western, aber so anders wie möglich. Dies führt zu einem Werk, das ohne Kontext der Zeit schwer verständlich, aber ästhetisch und schauspielerisch atemberaubend ist.
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25. August 2019 17:30
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Verflucht, verdammt und Halleluja (E POI LO CHIAMARONO IL MAGNIFICO), 1972
Schon nach zwei Filmen kommt Enzo Barboni mit seinen prügelnden Western-Komödien im tragischen Zwischenton an: Irgendwo traurig und gleichzeitig komisch. Passend zu unserem 100 Folgen großen Podcast!
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18. August 2019 17:30
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Dangan Runner - Wie eine Kugel im Lauf (Dangan Runner), 1996
SABU schafft es trotz seiner Darstellung eines grauen, mittelmäßigen Japans in der Rezession eine unterhaltsame Indie-Komödie zu drehen, die moderne Stadtmenschen in ihrem Dilemma zwischen Tradition und neuem Konsum-Individualismus abholt.
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11. August 2019 21:43
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Dressed to Kill, 1980
30 Minuten perfektes, visuelles Kino trifft auf einen Rest, der zeigt, dass Regisseur De Palma seinen Fokus auf eigene Interessen legt, also ein Autor der Brüchigkeiten ist.
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4. August 2019 16:00
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Die Erbin (The Heiress), 1949
William Wyler kann Oscar-Performances inszenieren, aber dass er auch das klassische Hollywood mit dem modernen Method Acting eines Jungdarstellers verbinden kann, ist eine Meisterleistung. Ebenso wie die atemberaubende Tiefeninszenierung und mise en scene.
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28. Juli 2019 18:10
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Ein schwarzer Tag für den Widder (Giornata nera per l’ariete / The Fifth Cord), IT 1971
Luigi Bazzoni war in den frühen 70ern das große, unbekannte Versprechen des italienischen Genrefilms, nach 5 Filmen war Schluss. Schade, denn mit diesem dritten Werk zeigt er, dass er grandios und ästhetisch zwischen Thriller und Subtext changieren kann.
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21. Juli 2019 15:00
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Jack rechnet ab (Get Carter), 1971
Mike Hodges bringt in seinem Debut Gangster-Film, Film Noir, Kitchen Sink Drama und den neuen Dokumentarfilm zusammen zu einem harten, schonungslosen Blick auf die Unterwelt im England kurz vor dem Postindustrialismus.
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14. Juli 2019 17:58
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Das Geheimnis der schwarzen Handschuhe (The Bird with the Crystal Plumage / L’ucello dalle plume di cristallo), 1970
Repression, die Verunsicherung neuer gesellschaftlicher Verhältnisse und ein Plot, der an allem vorbeigeht, was wir schon hätten sehen können: Argentos Giallo ist ein kluges Spiel mit dem Realismusversprechen des Kinobilds.
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7. Juli 2019 13:55
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Bübchen, 1968
Roland Klick darf seinen ersten Film nicht in DEADLOCK-Style drehen, denn der Neue Deutsche Film hat seine Agenda längst in die Fördertöpfe übertragen. So entsteht also BÜBCHEN, ein Erstling, der andeutet, wie Klick immer aus der Sicht des Publikums denkt, auch wo und wann es frei interpretieren soll.
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30. Juni 2019 16:28
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Umleitung (Detour), 1945
Ein Film, den fast jeder Regisseur seit den 60er Jahren studiert haben dürfte – sowas finden wir selten, aber Edgar G. Ulmers Film Noir können wir eigentlich nicht anders umschreiben.
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23. Juni 2019 17:10
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El Topo, 1970
Jodorowsky verbindet seinen Surrealismus und sein Faible für absurdes Theater mit Genre-Strukturierungen und Transgression, verabschiedet uns vom Plot und bietet dafür ein Potpourri an Symbolen und höchst determinierenden Bildern an. Kino für eine neue Art Fan in den 70ern
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17. Juni 2019 18:52
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Leben und Sterben des Colonel Blimp (The Life and Death of Colonel Blimp), 1943
Von Moderne zu früher Komödie zu klassischer Romantik und zurück zur Moderne: Powell und Pressburger erzählen atemberaubend von der großen Geschichte, zwei Weltkriegen und Freundschaft über die Fronten hinweg.
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9. Juni 2019 19:43
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Subway, 1985
Luc Bessons Durchbruch wurde, wie die Werke seiner Peers als „style over substance“ abgelehnt, dabei ist doch auch Style narrativ und Substanz, oder? Postmoderne hin oder her: wir haben ein Werk mit vielen Angeboten gesehen.
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2. Juni 2019 18:16
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Coming Home, 1978
Ganz am Ende des New Hollywood rekonfiguriert Hal Ashby noch einmal das Melodram und bezieht politisch Stellung – mit cleverem Drehbuch, interessanten Ton- und Bildstrategien und grandiosem Schauspiel.
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26. Mai 2019 18:51
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Im Schatten des Zweifels (Shadow of a Doubt), USA 1943
Alfred Hitchcocks Meisterschaft in Suspense und Unease trifft auf ein gesellschaftspolitisches Drehbuch. Das passt: denn Hitchcock, visuell seiner Zeit wie immer weit voraus, rechnet mit dem Kleinbürgertum im Kinosaal ab.
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19. Mai 2019 17:33
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Spetters, 1980
Wir schauen auf Paul Verhoeven noch vor seiner US-Phase: handwerklich perfekt, mit klarem, harten Blick auf die Gesellschaft, verpackt in Genre-Bilder, die unsere Erwartungen brechen wollen, progressiv und kontrovers als Strategie.
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12. Mai 2019 16:58
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Beruf: Reporter (The Passenger / Professione: Reporter), 1975
Mit diesem Film schwenkt Großmeister Antonioni zwischen seinen brillanten, existenzialistisch aufgeladenen Atmosphären-Bildern und einem ins Leere-laufen seiner offenen Angebotsstrukturen.
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5. Mai 2019 22:12
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A Hero Never Dies (Chan sam ying hung), 1998
Johnnie To lehnt sich gegen die konservative Legende der Verbrüderung von China und HK im Heroic Bloodshed auf und wagt ein Jahr nach der Rückgabe der Stadtinsel damit eine fast offene Kritik, die zudem ästhetisch atemberaubend ausformuliert ist.
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28. April 2019 19:21
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Spiel mir das Lied vom Tod (C'era una volt il West, 1968)
Sergio Leone kann sich seiner Liebe zum Western dank eines großen Filmbudgets erstmals in voller Breite nähern: als Filmfan, als kritischer Geist und als Meister der Kino-Ästhetik.
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21. April 2019 20:26
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Stalker, 1979
Film und Zeit – zwei Elemente, die bei Andrei Tarkowsky zusammen gedacht werden müssen. Kein Wunder, dass wir STALKER darüber etwas entwirren können und am Ende sicher sind: die Interpretation lassen wir jedem selbst!
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14. April 2019 17:48
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Predator, 1987
John McTiernan lässt eine Gruppe hochgerüsteter Söldner ihre eigene Strategie spüren, evoziert bewusst Bezüge zum Vietnam-Trauma, zeigt sich zutiefst postmodern-ironisch und ist dennoch perfekt in der Re-Etablierung der klassischen Hollywood-Regeln.
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7. April 2019 21:05
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Große Freiheit Nr. 7, 1944
Mitten im Zweiten Weltkrieg inszeniert Helmut Käutner vorbei an der Ideologie der Zeit einen Film über die Gescheiterten in Form einer Genre-übergreifenden Milieu-Studie, in atemberaubender Ästhetik und mit kluger Inszenierung.
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31. März 2019 15:19
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Tag der Rache (Vredens Dag), 1943
Dreyers zweiter Tonfilm spielt mit Distanz und Verfremdung, theatralem Text und reduktionistischem Schauspiel und erzeugt ein düsteres, schwer zu ertragendes Drama mit inhaltlicher Wucht, was Ingmar Bergman sehr beeindruckt haben dürfte.
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24. März 2019 21:27
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Prison on Fire (Gam yuk fung wan), 1987
Ringo Lams Gefangenenfilm sorgt dank dokumentarischem Gestus und extremen Gewalteruptionen zu Release für Aufregung in Hongkong, auch weil der Film zutiefst politisch aufgeladen und dennoch unterhaltsam ist. Willkommen in der Hong Kong New Wave, Stufe 2!
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17. März 2019 19:28
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Die Mörder sind unter uns, 1946
Auf seinem Weg zu einem der einflussreichsten Nachkriegsregisseure dreht Wolfgang Staudte für die DEFA einen der ersten Nachkriegsfilme und konfrontiert sein deutsches Publikum mit der Frage nach Schuld-Repression und der Gefahr des Vergessens.
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10. März 2019 20:31
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Mad Max, 1979
George Millers Erstling ist noch gar nicht die popkulturelle Postapokalypse, sondern vor allem ein garstiges, grindhousiges Psychogramm von Männlichkeit und nihilistische Abrechnung mit jeder gesellschaftlichen Utopie der letzten Jahrzehnte.
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3. März 2019 21:56
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Intime Beleuchtung (Intimate Lighting / Intimní osvĕtlení), CSK 1965
Ivan Passer sorgt mit seinem Erstling für das erste Verbot eines Films der Tschechoslowakischen Neue Welle, weil er mit cleverem Humor auf eigenwillige Selbstorganisation und die Schwierigkeit des Individuellen von Stadt und Land blickt.
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24. Februar 2019 21:08
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The Last Movie, 1971
Dennis Hoppers Film 1 nach seinem finanziellen und filmischen Erfolg EASY RIDER bringt Hollywoods Executives dazu, das Werk und seinen Regisseur in den Giftschrank zu sperren; zu Unrecht, denn eigentlich sehen wir hier vor allem eins: New Hollywood auf 11 gedreht!
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17. Februar 2019 20:37
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Ein gewisser Herr Gran, 1933
Gerhard Lamprechts Spionagefilm ist so routiniert gediegen, dass Spannung gar nicht aufkommen mag. Passt auch so, denn der Film ist für sein spätweimarer Publikum vor allem ein Kurzurlaub im exotischen Italien.
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10. Februar 2019 23:52
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Reporter des Satans (Ace in the Hole), 1951
Billy Wilder produziert selbst und lässt sich und seinen zynischen Blick auf die amerikanische Nachkriegsgesellschaft von der Leine; sein Film ist fantastisch, aber wird in seiner Düsternis an der Kinokasse abgestraft.
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3. Februar 2019 18:13
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Ugetsu - Erzählungen unter dem Regenmond (Ugetsu monogatari), 1953
Mizoguchis jidai-geki ist ein Film, der den Zweiten Weltkrieg reflektiert, aber dezidiert konservativ bleibt. Eine Frage ist, ob der westliche Hype ein falsch-verstandenes Realismus-Versprechen als Basis hat.
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27. Januar 2019 18:18
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Red Pier (Akai Hatoba), 1958
Das Yakuza-Genre wurde von keinem Studio mehr geprägt als von Nikkatsu. Deren Formel und eine ungeheuer clevere Regiearbeit treffen hier zu einem spannenden, zwischen Westlichem und Japanischem changierenden Film zusammen.
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20. Januar 2019 18:04
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Sonatine (1993)
Kitanos früher Yakuza-Film setzt voll auf Verfremdung und Reduktion der Genre-Elemente und agiert stattdessen mit vieldeutigen Projektionsflächen und bitterer Albernheit.
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13. Januar 2019 17:59
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Atemlos vor Angst (Sorcerer), 1977
Kritisch betrachteter amerikanischer Naturalismus, statt französischem Existenzialismus: Friedkin übersetzt mit seinem wuchtigen Thriller die Romanvorlage zu LOHN DER ANGST in die Sprache New Hollywoods.
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30. Dezember 2018 18:04
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Lohn der Angst (Le Salaire de la Peur), 1953
Clouzots Thriller ist nicht nur enorm spannend und unterhaltsam, sondern liefert seinen Zuschauern dank einer extrem langen Exposition genug Material, um Gesellschaft zu hinterfragen und eine Fingerübung in Existenzialismus mitzunehmen.
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23. Dezember 2018 21:05
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Stirb Langsam (Die Hard), 1988
Der fast perfekte Actionfilm baut das Heldenbild um, re-formuliert nebenbei die Systematik Hollywood in neuem Gewand, leider auch mit einigen angelegten Lesarten, die sehr reaktionär sind.
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16. Dezember 2018 22:04
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Der Mann, der vom Himmel fiel (The Man Who Fell to Earth), 1976
Nicolas Roeg kümmert sich kaum um seinen Science-Fiction-Plot und erzählt lieber über Abhängigkeiten, Sexualität, radikal subjektive Blicke und fragile Zeitlichkeit. Ein Blick auf einen Film und ein filmisches Erbe.
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9. Dezember 2018 12:29
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Opfergang, 1944
Trotz seiner jugendfreien Freigabe sehen wir in Harlans Melodram eine Handlungsanleitung für die Heimatfront, Durchhaltekino mit der Ideologie des Nationalsozialismus‘ in jeder narrativen Pore – leider sehr klug gestaltete Propaganda…
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2. Dezember 2018 17:38
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Schießen Sie auf den Pianisten (Tirez sur le pianiste), 1960
Truffauts zweiter Film verbindet die neuen Strategien der Nouvelle Vague mit zentralen Aspekten des Film Noir, um über die Aushandlung von Beziehungen im jungen Frankreich zu erzählen.
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25. November 2018 18:43
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Point Blank, 1967
John Boorman schaut von außen auf die USA und die von seinen Vorgängern dorthin importierten Ideen des Noir – und er entwickelt ganz eigene Optionen, die zuzeiten verwirren, aber neue Spannung in die Erzählung bringen.
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18. November 2018 18:56
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Alles auf eine Karte (Underworld, U.S.A.), 1961
Sam Fuller beweist mit diesem Neo Noir, dass der Rückgriff auf die Optionen des klassischen Film Noirs nicht in stilistischer Nostalgie enden muss. Er bleibt typisches Fuller-Kino: gegenwärtig, direkt, positiv populistisch und emotional.
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11. November 2018 21:40
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The Other Side of the Wind, 2018
Mit einem ganzen Arsenal an Strategien der Überdeterminierung und Ästhetisierung schickt uns Orson Welles zwischen die Film-Realitäten, selbst wenn wir überlegen, wie viel Welles die Rekonstruktion überhaupt erlaubt.
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4. November 2018 21:21
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Der Fluch des Dämonen (Night of the Demon / Curse of the Demon), 1957
Ist das schon Postmoderne? Tourneurs phantastischer Film erlaubt uns keine Sicherheit über Mystik und Realität, erst recht nicht im Filmbild.
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28. Oktober 2018 17:08
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Hügel der blutigen Augen (The Hills Have Eyes), 1977
Im ihm eigenen staubtrockenen Stil rächt sich Wes Craven extrem blutig und hart an der amerikanischen Durchschnittsfamilie. Wir reden über die Erzählform, Exploitation, Satire und die Politik gegen die Bürgerlichkeit.
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21. Oktober 2018 17:21
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Hexen bis aufs Blut gequält (Mark of the Devil), 1970
Der lange indizierte Exploitation-Film zeigt viele Schwächen, ist aber auch ein sehr spannendes und durchaus wichtiges Stück bundesdeutscher Filmgeschichte.
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7. Oktober 2018 14:29
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Das Ding aus einer anderen Welt (The Thing), 1982
John Carpenters perfider Ekel-Klassiker ist ein genial inszenierter, kluger Film und unser erster Beitrag zum #Horrorctober 2018.
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30. September 2018 14:19
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Die Enttäuschten (Le beau Serge), 1958
Claude Chabrol setzt in dem wohl ersten Langfilm der Nouvelle Vague deren Programmatik in faszinierender Weise um und erzählt vom Sinnverlust in der Dorfgemeinschaft.
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23. September 2018 13:19
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Der Einzelgänger (Thief), 1981
Michael Manns erster Kino-Thriller erweist sich als ästhetische Weiterentwicklung des emotional mitreißenden politischen Kinos der menschlichen Vereinsamung New Hollywoods auf extrem hohem Niveau.
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16. September 2018 10:20
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Heißes Eisen (The Big Heat), 1953
Fritz Langs Film Noir ist eine düstere und harte Studie in männlicher Obsession und Gewalt.
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9. September 2018 12:21
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If...., 1968
Malcolm McDowell stellt als Schüler an einer poschen englischen Public School die Systemfrage. Regisseur Lindsay Anderson glaubt aber nur bedingt an die Möglichkeit einer Revolution.
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2. September 2018 20:24
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Drunken Master - Sie nannten ihn Knochenbrecher (Zui quan), 1978
Mit diesem Film zementierten Woo-Ping Yuen und Jackie Chan das Kino des „neuen“ HK-Stars zwischen Slapstick, Peking Oper und Spiel mit dem Publikum.
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26. August 2018 12:08
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Jäger des verlorenen Schatzes (Raiders of the Lost Ark), 1981
Steven Spielbergs Blockbuster direkt nach New Hollywood bringt vieles auf den Punkt, worüber wir in 49 Folgen des Podcasts geredet haben, erweiterte filmische Optionen, nur ohne politische Haltung.
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19. August 2018 19:39
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Comanche Station - Einer gibt nicht auf, 1960
Budd Boetticher ist ein Regisseur für Filmemacher, was wir in seinem clever inszenierten Western mit Blick auf ambivalente Helden-Bösewichtsstrukturen, seiner Fähigkeit, den Moment zu strecken, und sein Sinn für ein geschultes Publikum erkennen.
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12. August 2018 18:50
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Die Liebe der Jeanne Ney, 1927
Pabsts Stummfilm ist ein mitreißendes, visuell erstaunliches politisches Traktat für den damals noch positiv wahrgenommen Kommunismus, bei dem das Melodram vom Genre zum heftig kritisierten Symbol wird.
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5. August 2018 21:03
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Das Verbrechen des Herrn Lange (Le crime de Monsieur Lange), 1936
Bei Renoirs klassischem Film des Poetischen Realismus bearbeiten wir Politik und Gesellschaftskritik, Humor und Tragödie, sowie die Strategien eines Regisseurs, der wie kaum ein anderer das Kino verändert hat.
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29. Juli 2018 21:32
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Don't Torture a Duckling (Non si sevizia un paperino), 1972
Lucio Fulci nutzt den Giallo und unsere Erwartungen an die Strömung, um eine hoch-politische Kritik an altmodischer, abergläubischer Dorf-Gesellschaft, moderner Ignoranz der Städter und uns Zuschauer zu richten.
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16. Juli 2018 0:09
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Spuren auf dem Mond (Le Orme), 1975
Bazzonis später Giallo arbeitet sich clever an der italienischen Filmströmung ab, um dem Publikum neue und spannende Interpretationsräume zu eröffnen.
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8. Juli 2018 18:03
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Die Farben der Nacht (Tutti i colori del buio), 1972
Sergio Martinos zweiter Giallo ist ein interessanter Film zwischen ästhetischer Achterbahnfahrt und dramaturgischer Grobschlächtigkeit.
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2. Juli 2018 20:27
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Schwarzer Kies, 1961
Mit Noir-Strategien und Blick auf die Vergessenen des Wirtschaftswunders rennt Helmut Käutner gegen das brave Nachkriegskino an.
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24. Juni 2018 19:40
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Ekel (Repulsion), 1965
Polanski inszeniert seinen Horrorfilm als Reaktion auf die Neuen Wellen Europas und das Lebensgefühl der Swinging Sixties in London.
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17. Juni 2018 19:34
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Der Boxer und der Tod (Boxer a smrt), 1963
Peter Solans Film umreißt das Überleben im KZ als schreckliche sportliche und soziale Performance und ist und ein stilistisches Meisterwerk mit atemberaubenden Schauspiel von Manfred Krug und Stefan Kvietik.
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10. Juni 2018 14:03
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Der Gehetzte der Sierra Madre (La Resa Dei Conti), 1966
Sergio Sollimas erster Western ist eine politische und dezidiert katholische Umcodierung des amerikanischen Genres.
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3. Juni 2018 15:18
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French Connection - Brennpunkt Brooklyn (The French Connection), 1971
Regisseur William Friedkin stößt mit seinem Cop-Drama die Tür zum modernen Actionkino weit auf, angereichert mit einem spannenden politischen Subtext.
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27. Mai 2018 13:46
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Der Zug (The Train), 1964
Frankenheimer nimmt sein Publikum ernst und vermengt eine Art Prototyp des modernen Actionfilms mit intelligenten Fragen zu Moral und was ein Leben wert ist.
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20. Mai 2018 13:42
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Zeit der Unschuld (The Age of Innocence), 1993
Martin Scorseses Gesellschaftsbild ist ein Film mit doppelten oder dreifachen Boden, bei dem der Regisseur sein zentrales Projekt weiterbringt: ein Psychogramm New Yorks
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13. Mai 2018 12:26
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Frau im Mond, 1929
Fritz Langs Epos gilt zurecht als einer der ersten ernsthaften SciFi-Filme, ist zugleich aber auch eine Kolportage mit Zugriff auf die zahlreichen Stilrichtungen der Weimarer Republik.
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6. Mai 2018 12:14
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Die Körperfresser kommen (Invasion of the Body Snatchers), 1978
Philip Kaufman zeigt mit seinem Horrorfilm, wie über ein Remake Erwartungen genutzt und aktuelle gesellschaftliche Themen dargestellt werden können.
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29. April 2018 14:42
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Der Feuerwehrball (Hoří, má panenko / The Firemen's Ball), 1967
Zum Tode des Meisterregisseurs Miloš Forman nähern wir uns mit dieser unterhaltsamen und hoch-politischen Satire seinem Frühwerk und damit der Neuen Tschechoslowakischen Welle.
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22. April 2018 12:36
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Die Dämonischen (Invasion of the Body Snatchers), 1956
Don Siegel changiert zwischen virtuosem, bahnbrechenden filmischen Stil und reaktionärem Inhalt –mit dem Ergebnis, dass er mit diesem Film Hollywood zutiefst beeinflusst.
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15. April 2018 12:26
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Hafen im Nebel (Le quai des brumes), 1938
In Marcel Carnés Liebes- und Sozialdrama treffen sich die großen Namen des poetischen Realismus im französischen Kino und liefern einen mitreißenden Film ab.
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8. April 2018 15:47
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Ein einsamer Ort (In a Lonely Place), 1950
Nicholas Ray gilt als einer der Mavericks im klassischen Hollywood, in diesem meta-fiktionalen Film Noir beweist er, warum.
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1. April 2018 19:37
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Charley Varrick - Der große Coup (Charley Varrick), 1973
Don Siegels auf den Punkt inszenierter Thriller stößt die Tür zum modernen Actionkino weit auf, ohne selbst actionreich zu sein.
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25. März 2018 15:17
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Die Nacht der lebenden Toten (Night of the Living Dead), 1968
Der Beginn des modernen Zombies ist auch ein Scharnierfilm zwischen klassischem Horrorfilm und radikalen, neuen Optionen des Schockerkinos.
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18. März 2018 20:12
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Blue Collar - Kampf am Fließband ( Blue Collar), 1978
Paul Schraders Regiedebut nutzt alle Mittel des Noir und der Genre-Rekonstruktionen des New Hollywood, um von den Folgen sozialer Ungerechtigkeit zu erzählen.
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11. März 2018 17:00
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His Girl Friday - Sein Mädchen für besondere Fälle (His Girl Friday), 1940
Hawks zynische Komödie gilt als perfektes klassisches Hollywood-Kino, folgt aber enorm vielen Strategien, die dem normenhaften Hollywood der Zeit brachial widersprechen.
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4. März 2018 12:54
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Das Loch (Le Trou), 1960
Jacques Beckers Gefängnisdrama zeigt, wie mit Erzähloptionen des Kunstfilms Genre-Themen wieder mehr Wucht bekommen können.
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25. Februar 2018 14:59
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Die Todespagode des gelben Tigers (Bao Biao / Have Sword Will Travel), 1969
Changs frühes Meisterwerk weist über den klassischen Schwertkampffilm hinaus und ist ein einflussreicher, wie ästhetisch fordernder Film.
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20. Februar 2018 11:03
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Schlafzimmerstreit (The Pumpkin Eater), 1964
Regisseur Jack Clayton versammelt eine Art Super-Group an Filmemachern um sich, um sein intensives Filmdrama zu erzählen.
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11. Februar 2018 12:12
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Der Dialog (The Conversation), 1974
Francis Ford Coppola inszenierte diesen Paranoia-Thriller scheinbar realistisch, und stellt dabei genau diesen Realismus in Frage.
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4. Februar 2018 13:49
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Martha, 1974
Rainer Werner Fassbinder rechnet mit dem verhassten Bürgertum ab - und opfert dabei sogar sein geliebtes Genre des Melodrams.
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28. Januar 2018 13:50
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Guten Morgen (Ohayo / Good Morning), 1959
Typisch in der Inszenierung, aber milde und hoffnungsvoll im Inhalt: diese Komödie ist ein sehr guter Einstieg in das Werk des Yasujiro Ozu.
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21. Januar 2018 11:45
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Branded to Kill (Koroshi no rakuin), 1967
Suzukis wahrscheinlich bester Film ist eine besonders frei komponierte Gangster-Ballade zwischen Jazz, Sex und eigenwilliger Action.
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14. Januar 2018 14:07
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Das Leben der Frau Oharu (Saikaku ichidai onna / The Life of Oharu), 1952
Kenji Mizoguchis Werk versteckt moderne Themen in einem altmodischen Genre, hält sich aber kaum an dessen Konventionen.
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7. Januar 2018 13:44
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Die verborgene Festung (Kakushi-toride no san-akunin / The Hidden Fortress), 1958
Akira Kurosawas unterhaltsamer und einflussreicher Samurai-Film ist eines der Kernwerke für den modernen Action-Film.
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31. Dezember 2017 12:50
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Die brennenden Augen von Schloss Bartimore (The Gorgon), 1964
THE GORGON hat alle Zutaten für einen gelungenen Hammer-Schocker: Fisher hinter und die drei Studio-Stars Lee, Cushing und Shelley vor der Kamera.
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24. Dezember 2017 12:35
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Weihnachtsspecial: Der Kommandeur (Twelve O'Clock High), 1949
Henry Kings packender Mix aus Kriegsfilm und Psychodrama ist eine der wichtigen Inspirationsquellen für STAR WARS - THE LAST JEDI.
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17. Dezember 2017 21:48
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Laurin, 1989
Robert Sigls Schauermärchen über das Erwachsenwerden in einem Dorf um 1900 ist unsere persönliche Entdeckung des Jahres.
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10. Dezember 2017 20:43
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Zwölf Uhr Mittags (High Noon), 1952
Zu seiner Zeit vor allem ein Aufreger, ist Fred Zinnemanns Western heute ein filmhistorischer Wendepunkt.
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3. Dezember 2017 19:40
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Die letzte Vorstellung (The Last Picture Show), 1971
Peter Bogdanovichs Film über das Erwachsenwerden in einer Kleinstadt gilt zu Recht als einer der Kernfilme des New Hollywood.
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26. November 2017 14:30
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Escalation, 1968
Roberto Faenzas Erstling ist zwar überfrachtet, hat aber einen (ungewollt?) klaren Blick auf Hippies, Yuppies und den Sieg des Kapitals
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19. November 2017 15:22
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Bring mir den Kopf von Alfredo Garcia (Bring me the Head of Alfredo Garcia), 1974
Peckinpahs persönlichster Film ist ein existenzialistischer Aufschrei
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12. November 2017 12:54
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Die zwölf Geschworenen (12 Angry Men), 1957
Sidney Lumets Drama über die Geschworenensitzung in einem Mord-Prozess ist ein Modell-Versuch zur amerikanischen Demokratie
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5. November 2017 20:02
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Marketa Lazarová, 1967
Dieses faszinierende Mammutwerk zwischen ästhetischer Meisterschaft und fieberhaftem Wahn ist eine grandiose Wiederentdeckung des osteuropäischen Kinos
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29. Oktober 2017 20:29
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Die drei Gesichter der Furcht (I tre volti della paura / Black Sabbath), 1963
Mario Bava gestaltet aus drei unterschiedlichen Kurzfilmen eine ästhetisch, wie inhaltlich atemberaubende Reise seine Horror-Welten
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22. Oktober 2017 11:00
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Hands over the City (Le mani sulla città / Hände über der Stadt), 1963
Der bittere Film über Politik und Gentrifizierung ist eine spannende Weiterentwicklung des italienischen Neorealismus'
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15. Oktober 2017 11:00
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Bend of the River (Meuterei am Schlangenfluß), 1952
Anthony Manns Western Epos hat erst auf dem zweiten Blick einen doppelten Boden
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8. Oktober 2017 12:00
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White Dog (Die weiße Bestie), 1982
Das finanzielle Scheitern von Fullers Allegorie auf Rassismus ist ein Beispiel für das Wiedererstarken des Studiosystems nach New Hollywood
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30. September 2017 12:00
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A Touch of Zen (Xia nü / Ein Hauch von Zen), 1971
Das Action-Epos von King Hu ist einer der wichtigsten Filme des Schwertkampf-Genres Hongkongs und Taiwans.
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24. September 2017 12:00
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Mickey One, 1965
Arthur Penn inszeniert seine amerikanische Vision einer Nouvelle Vague schon 1965, und das durchaus radikal und die damaligen Sehgewohnheiten fordernd.
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17. September 2017 12:00
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The Killers (Rächer der Unterwelt), 1946
Robert Siodmak inszenierte die beste Hemingway-Umsetzung und einen der allerbesten Film Noir
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10. September 2017 10:00
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La Nuit américaine (Die Amerikanische Nacht), 1973
Truffauts Film über das Filmemachen ist ein Streitpunkt der Nouvelle Vague
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3. September 2017 23:30
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Caltiki - The Immortal Monster
Der Film, in dem wir Mario Bava plötzlich erkennen können
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