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Episode 026: Das Loch (Le Trou), 1960
Als ehemaliger Assistent von Jean Renoir wurde aus Jacques Becker so etwas wie der direkte Nachfolger des großen Humanisten des französischen Films, den wir aber bisher leider übersehen hatten. Mit LE TROU erklären wir nun, was wir die Jahre über so alles verpasst hatten: der Film ist ein mit Optionen von Renoirs Humanismus, dem neo-realistischen…
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Episode 025: Die Todespagode des gelben Tigers (Bao Biao / Have Sword Will Travel), 1969
Chinesische Schwerkampfepen, oder auch wuxia pian, gehören heute zu den beliebtesten asiatischen Export-Filmen. Im Jahre 1969 wurde Cheh Changs HAVE SWORD WILL TRAVEL aber in Deutschland nur verstümmelt und unter reißerischem und rassistischem Titel in die verruchten Bahnhofskinos verbannt. Dabei ist dies eines seiner cleversten frühen Werke. Der Film verbindet Aspekte des wuxia mit dem…
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Episode 024: Schlafzimmerstreit (The Pumpkin Eater), 1964
Obwohl THE PUMPKIN EATER mit einem unsäglichen deutschen Titel ausgestattet wurde, ist der Film deutlich mehr, als er zu sein scheint: Drehbuch von Harold Pinter, Kamera von Oswald Morris, Musik von Georges Delerue und ein tolles Schauspiel-Ensemble um die atemberaubend aufspielenden Anne Bancroft und Peter Finch. Entsprechend dem Personal changiert Regisseur Jack Clayton, selbst aus…
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Episode 023: Der Dialog (The Conversation), 1974
Wenn wir New Hollywood erklären wollen, dann zeigen wir auf diesen Film: Zwischen dem ersten und zweiten DER PATE inszenierte Francis Ford Coppola DER DIALOG mit technischer Meisterschaft und stellt die Repräsentation von Wahrheit im filmischen Bild und Ton in Frage. Auf oberster Ebene verfolgen wir einen paranoiden Abhörspezialisten bei seiner Suche nach der Wahrheit…
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Episode 022: Martha, 1974
Im Jahre 1974 läuft der vom WDR günstig produzierte Kunstfilm im Prime-Programm der ARD und kommt damit direkt in die Wohnzimmer derer, mit denen Rainer Werner Fassbinder hier (wieder einmal) bitter-böse abrechnet: MARTHA ist ein wütender Angriff auf das Bürgertum, eine krasse Satire, die zu einem fast unerträglichen Horror-Stück mutiert und die Bürgerlichkeit mit ihren…
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Episode 021: Guten Morgen (Ohayo / Good Morning), 1959
Zwei Schüler treten in den Schweige-Streik, weil ihnen ein Fernseher im Haushalt verwehrt wird, die Vorsitzende des Hausfrauen-Clubs befürchtet, dass eine Nachbarin die Mitgliedsbeiträge zwecks Kaufs einer Waschmaschine unterschlagen hat – auf den ersten Blick scheint es in GUTEN MORGEN von Yasujiro Ozu um Banalitäten zu gehen. Doch auf dem zweiten Blick werden hier, im…
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Episode 020: Branded to Kill (Koroshi no rakuin), 1967
Seijun Suzuki durfte nach diesem Film seine Koffer bei Studio Nikkatsu packen. Obwohl er sich an alle Regeln gehalten hatte (wenige Drehtage, kaum Zeit für den Schnitt, viel Action und auch nackte Haut), waren die Bosse schockiert. Denn Suzuki nimmt sich diese Elemente und macht daraus visuellen Free-Jazz: organisiert sie immer wieder neu, schert sich…
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Episode 019: Das Leben der Frau Oharu (Saikaku ichidai onna / The Life of Oharu), 1952
Die moderne Entscheidung einer Frau innerhalb eines Historienfilms wirft diese in einen Strudel des Niedergangs, der von einer patriarchalen Gesellschaftsstruktur forciert wird. Mizoguchis laut eigener Aussage bester Film bricht mit Genre-Traditionen und nimmt unter dem Deckmantel der Historie die durchaus noch aktuelle Unterdrückung des vor allem weiblichen Individuums in der Gesellschaft ins Visier. Oharu ist…
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Episode 018: Die verborgene Festung (Kakushi-toride no san-akunin / The Hidden Fortress), 1958
Akira Kurosawa ist der Regisseur, der als erster das japanische Kino in Europa und den USA wieder sichtbar machte. DIE VERBORGENE FESTUNG ist sein erster Film im modernen Breitband-Format Tohoscope und kann als eine der wichtigsten Einflussquellen der Regisseure des New Hollywood gesehen werden, wie man George Lucas erstem STAR WARS fast schon inhaltlich festmachen…
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Episode 017: Die brennenden Augen von Schloss Bartimore (The Gorgon), 1964
Die Filme des Hammer-Studios folgen fast alle einem ähnlichen Schema, trotzdem stechen einige von ihnen heraus. THE GORGON aus dem Jahre 1964 zählt zu diesen Perlen, und wir können auch gleich am Personal identifizieren, warum: vor der Kamera stehen die besten Schauspieler, die das Studio zu bieten hat: Christopher Lee schaut kurz vorbei, Peter Cushing…