Episode 074: The Last Movie, 1971
Wirr sei Dennis Hoppers Nachfolger zum epochalen EASY RIDER, hörte man immer wieder. Völlig zu Recht im Giftschrank des Studios verschwunden. Ein komplett verdrogter, narzisstischer Alptraum von Film, unerträglich. Und dann bekommt man THE LAST MOVIE endlich zu sehen – jahrelang kein ganz leichtes Unterfangen – und es stellt sich raus: stimmt alles gar nicht.…
Episode 068: Atemlos vor Angst (Sorcerer), 1977
William Friedkin besteht darauf: sein Sorcerer ist nicht etwa ein Remake von Clouzots LOHN DER ANGST. Stattdessen will er seinen Film als Neuinterpretation des Originalromans verstanden wissen. Da gehen wir d’accord: mit dem existenzialistischen Lehrstück SALAIRE DE LA PEUR hat Friedkins Arbeit nur noch wenig gemeinsam. Stattdessen wird hier tief in die New Hollywood-Trickkiste gegriffen.…
Episode 062: Point Blank, 1967
Wir machen weiter mit unserem Streifzug durch den Neo-Noir. Haltestelle diesmal: San Francisco. Aber auch Irland. Da kommt nämlich Regisseur John Boorman her, und in seinem ersten amerikanischen Film merkt man das auch sofort. Sein Blick auf die Bay Area, das wird in jeder Einstellung spürbar, ist exzentrisch. Boorman fotografiert die Westküste als einen Ort…
Episode 054: Der Einzelgänger (Thief), 1981
Michael Manns Kinodebut ist ein Film, der direkt in das neue Action-Kino verweist, ohne aber die Stärken aus dem gerade ausgeklungenen New Hollywood zu vergessen. Sein von James Caan fantastisch verkörperter Hauptcharakter ist der extreme Profi, der das Actionkino über Jahre als Held prägen wird, er leidet aber darunter, dass er zugleich unfähig ist, in…
Episode 050: Jäger des verlorenen Schatzes (Raiders of the Lost Ark), 1981
Wie das wohl damals war, RAIDERS OF THE LOST ARK 1981 im Kino zu sehen, ohne fast 40 Jahre Fandom als Ballast und ohne zu ahnen, dass hier gerade die Blaupause für das neue Blockbuster-Kino zu sehen ist? Wir versuchen in unserer Jubiläumsfolge, dieses Filmerlebnis archäologisch (hüstel) zu rekonstruieren. Als Kinobesucher hätte man den Film…
Episode 039: French Connection – Brennpunkt Brooklyn (The French Connection), 1971
Nach THE TRAIN schauen wir bei Friedkins THE FRENCH CONNECTION (1971) weiter zu, wie (New) Hollywood den Actionfilm erfindet—genau so, wie er jahrzehntelang danach gedreht wurde: praktisch nur mit langen Brennweiten fotografiert, immer wieder Handkamera, intensified continuity editing, maximal körperlich und voller rumpelnder Set Pieces. Was nach den 70er Jahren leider weniger stilbildend war: zum…
Episode 037: Zeit der Unschuld (The Age of Innocence), 1993
Scorseses eigentlich untypischster Film zeugt zwar vom gleichen ästhetischen Exzess wie seine anderen Werke der 90er Jahre, er ist aber eben auch ein Kostümdrama ganz ohne radikale Gewaltausbrüche oder mafiöse Strukturen. Dennoch passt der Film perfekt in Scorseses Projekt, ein Psychogramm seiner New Yorker Heimat zu erstellen und so dem näher zu kommen was ist.…
Episode 035: Die Körperfresser kommen (Invasion of the Body Snatchers), 1978
In den letzten Nachwehen des New Hollywood im Jahre 1978 entstanden, ist Philip Kaufmans Remake zu Don Siegels INVASION OF THE BODY SNATCHERS von 1958 eine komplette politische Umcodierung des Originals. Visuell wie inhaltlich nähert sich der Film dem Kino der Einsamkeit und betrachtet den aufkommenden Turbo-Kapitalismus durch die Linse der 68er Bewegung, die selbst…
Episode 030: Charley Varrick – Der große Coup (Charley Varrick), 1973
Zwei Jahre nach DIRTY HARRY perfektioniert Don Siegel seinen zurückhaltenden Stil und erschafft auch dank Walter Matthau einen Thriller, der in seiner klaren Form und häufig ambivalenten Art die Genre-Grenzen weiter verschiebt. Zutiefst in der Ästhetik der 70er verankert, nutzt Siegel die neuen Optionen, die die von ihm beeinflussten jungen Regisseure und Autoren des New…
Episode 028: Blue Collar – Kampf am Fließband ( Blue Collar), 1978
Herausragend besetzt mit Richard Pryor, Harvey Keitel und Yaphet Kotto erzählt BLUE COLLAR direkt aus der amerikanischen Arbeiterschicht. Paul Schraders Regie-Debut ist dabei zugleich auf Realismus bedacht und nutzt Genre-Aspekte, ganz New Hollywood, um mit ihnen tiefer zu den Figuren durchzudringen. Dabei stellt der bittere Film die Frage, wie die Solidarität unter den Arbeitern erodiert,…