Episode 031: Ein einsamer Ort (In a Lonely Place), 1950
Humphrey Bogart gab mehrfach den Sam Spade, eine der wichtigsten Figuren des Film Noir und der Inbegriff des coolen Zynikers. Sein Dixon Steele hier in IN A LONELY PLACE funktioniert scheinbar genauso, nur ist die Coolness des in einen Mord verwickelten Drehbuchautors Fassade, der Zynismus Zeichen von krankhaftem Verhalten und mehr Selbstzerstörung, als Schutz vor…
Episode 030: Charley Varrick – Der große Coup (Charley Varrick), 1973
Zwei Jahre nach DIRTY HARRY perfektioniert Don Siegel seinen zurückhaltenden Stil und erschafft auch dank Walter Matthau einen Thriller, der in seiner klaren Form und häufig ambivalenten Art die Genre-Grenzen weiter verschiebt. Zutiefst in der Ästhetik der 70er verankert, nutzt Siegel die neuen Optionen, die die von ihm beeinflussten jungen Regisseure und Autoren des New…
Episode 029: Die Nacht der lebenden Toten (Night of the Living Dead), 1968
George A. Romeros Erstling ist ein Paukenschlag im Horrorgenre: als Verbindungsglied zwischen dem klassischen Horror und seiner modernen Nachfolger legt der Film etliche inhaltliche, wie ästhetische Grundlagen, alleine seine Ghouls, die heute Zombies genannt werden, führen das Genre in unangenehm familiäre, menschliche Gefilde. Gleichzeitig ist NIGHT OF THE LIVING DEAD aber auch ein perfektes Beispiel…
Episode 028: Blue Collar – Kampf am Fließband ( Blue Collar), 1978
Herausragend besetzt mit Richard Pryor, Harvey Keitel und Yaphet Kotto erzählt BLUE COLLAR direkt aus der amerikanischen Arbeiterschicht. Paul Schraders Regie-Debut ist dabei zugleich auf Realismus bedacht und nutzt Genre-Aspekte, ganz New Hollywood, um mit ihnen tiefer zu den Figuren durchzudringen. Dabei stellt der bittere Film die Frage, wie die Solidarität unter den Arbeitern erodiert,…
Episode 027: His Girl Friday – Sein Mädchen für besondere Fälle (His Girl Friday), 1940
Howard Hawks gilt als Meister aller Genres des klassischen Hollywood, auch in der Komödie ist er ganz oben mit dabei. Bei HIS GIRL FRIDAY adaptierte er THE FRONT PAGE, ein Theaterstück über die Abgründe von Politik und Journalismus, baute aber die zentrale Rolle des Reporters Hildy komplett um: von Mann zu Frau. Damit bekommen wir…
Episode 026: Das Loch (Le Trou), 1960
Als ehemaliger Assistent von Jean Renoir wurde aus Jacques Becker so etwas wie der direkte Nachfolger des großen Humanisten des französischen Films, den wir aber bisher leider übersehen hatten. Mit LE TROU erklären wir nun, was wir die Jahre über so alles verpasst hatten: der Film ist ein mit Optionen von Renoirs Humanismus, dem neo-realistischen…
Episode 025: Die Todespagode des gelben Tigers (Bao Biao / Have Sword Will Travel), 1969
Chinesische Schwerkampfepen, oder auch wuxia pian, gehören heute zu den beliebtesten asiatischen Export-Filmen. Im Jahre 1969 wurde Cheh Changs HAVE SWORD WILL TRAVEL aber in Deutschland nur verstümmelt und unter reißerischem und rassistischem Titel in die verruchten Bahnhofskinos verbannt. Dabei ist dies eines seiner cleversten frühen Werke. Der Film verbindet Aspekte des wuxia mit dem…
Episode 024: Schlafzimmerstreit (The Pumpkin Eater), 1964
Obwohl THE PUMPKIN EATER mit einem unsäglichen deutschen Titel ausgestattet wurde, ist der Film deutlich mehr, als er zu sein scheint: Drehbuch von Harold Pinter, Kamera von Oswald Morris, Musik von Georges Delerue und ein tolles Schauspiel-Ensemble um die atemberaubend aufspielenden Anne Bancroft und Peter Finch. Entsprechend dem Personal changiert Regisseur Jack Clayton, selbst aus…
Episode 023: Der Dialog (The Conversation), 1974
Wenn wir New Hollywood erklären wollen, dann zeigen wir auf diesen Film: Zwischen dem ersten und zweiten DER PATE inszenierte Francis Ford Coppola DER DIALOG mit technischer Meisterschaft und stellt die Repräsentation von Wahrheit im filmischen Bild und Ton in Frage. Auf oberster Ebene verfolgen wir einen paranoiden Abhörspezialisten bei seiner Suche nach der Wahrheit…
Episode 022: Martha, 1974
Im Jahre 1974 läuft der vom WDR günstig produzierte Kunstfilm im Prime-Programm der ARD und kommt damit direkt in die Wohnzimmer derer, mit denen Rainer Werner Fassbinder hier (wieder einmal) bitter-böse abrechnet: MARTHA ist ein wütender Angriff auf das Bürgertum, eine krasse Satire, die zu einem fast unerträglichen Horror-Stück mutiert und die Bürgerlichkeit mit ihren…